Las 25 mejores películas anime que ya deberías haber visto (2024)

'The Deer King', de Ando Masahi y Masayuki Miyaji (2021)

Estrenada en cines el pasado 9 de junio, 'The Deer King' es una de las joyas de anime recientes para tener bien puesta en el radar. Basada en la obra de Nahoko Uehashi, la historia sigue a un soldado que es tomado como esclavo tras defender sus tierras contra un poderoso imperio, y acaba siendo enviado a las minas de sal, donde más adelante se propagará una misteriosa enfermedad. El protagonista y una niña pequeña serán los únicos supervivientes de esta peste e iniciarán un viaje juntos.

'Guardianes de la noche: Tren infinito', de Haruo Sotozaki (2020)

Secuela de la exitosa serie 'Guardianes de la noche' ('Demon Slayer'), una de las mejores series de anime actuales basada en el manga de Koyoharu Gotōge, esta película hizo aquello de saltar de la televisión a la gran pantalla para subir la apuesta de una serie de personajes ya conocidos por los espectadores. Y el éxito fue rotundo: una de las películas más taquilleras de Japón en tiempos de pandemia y un fenómeno que confirma el furor por la historia. Aquí nos reencontramos con el protagonista Tanjiro Kamado y sus amigos del Demon Slayer Corps, que investigan una misteriosa serie de desapariciones.

'El tiempo contigo', de Makoto Shinkai (2019)

Tras el éxito arrollador de 'Your name' (también presente en esta lista), el director Makoto Shinkai volvió a las pantallas con 'El tiempo contigo', una película con muchos puntos en común con su predecesora, principalmente por el estilo de animación y la banda sonora de Radwimps. La historia sigue a Hotaka Morishima, un estudiante de secundaria que se muda a Tokio para dejar atrás su vida en una isla aislada del mundo, y conocerá a Akina Amano, una chica con el misterioso poder de manipular y controlar el clima.

'My Hero Academia: El despertar de los héroes', de Kenji Nagasaki (2019)

Si eres fan de la serie 'My Hero Academia', ya sabes que las películas son imprescindibles para seguir hilando todos los eventos de la historia y el desarrollo de sus geniales personajes. En esta segunda y reciente entrega cinematográfica, basada al igual que la serie en el manga de Kôhei Horikoshi, volvemos a encontrarnos con los habituales personajes para perseguir a un nuevo villano llamado Nine, que está buscando a Tomura Shigaraki y por eso decide atacar la isla de Nabutō.

'Quiero comerme tu páncreas', de Shin'ichirô Ushijima (2018)

Si con este título no te dan ganas de darle al play... 'Quiero comerme tu páncreas' es un genial drama romántico basado en la novela de Yoru Sumino, y que nos muestra cómo un estudiante descubre por casualidades de la vida que una de sus compañeras en el instituto está a escasos de meses de fallecer debido a una enfermedad en el páncreas. Este descubrimiento propicia una amistad entre ellos, y a través de la cual descubriremos que, además de la enfermedad, la chica también sufre otros factores que convierten su día a día en una pesadilla.

'One Piece: Estampida', de Takashi Ōtsuka (2019)

Hablando de series icónicas... Creado por Eiichiro Oda, 'One Piece' es una de las franquicias (manga, serie, películas, videojuegos...) más queridas del universo del anime. En esta película volvemos a vivir aventuras con los piratas. En la crítica de 'One Piece: Estampida' en FOTOGRAMAS, Beatriz Martínez escribió: "surge para conmemorar los dos decenios de la saga y lo hace lanzando su artillería pesada y todo su potencial arrollador". Y remata: "Su animación es desbordante, acumulativa, hipercinética, agotadora, pero al mismo tiempo fascinante por su capacidad para componer fotogramas de una caótica belleza".

'Night is short, walk on girl', de Masaaki Yuasa (2017)

Si quieres ver un anime diferente, divertido y surrealista, tienes que echarle un ojo a la filmografía de Masaaki Yuasa. Y qué mejor manera que con esta película, uno de sus trabajos más recientes, que adapta la novela de Tomohiko Mori de 2006. La historia sigue a un hombre que hará todo lo posible para llamar la atención de una chica, pero esta chica tiene vida propia: se pega una fiesta bien bañada en el alcohol que da para momentos hilarantes.

'Your name', de Makoto Shinkai (2016)

Éxito rotundo en taquilla, 'Your name' se convirtió en su estreno en una de las películas más taquilleras de la historia de Japón. Y no es para menos: Makoto Shinkai nos hace sentir en cada canción, cada revelación sorprendente y cada mirada a través del tiempo y el espacio. La historia sigue a Taki y Mitsuha, dos estudiantes que descubren que, durante el sueño, sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas.

'A silent voice', de Naoko Yamada (2016)

Basada en el manga de Yosh*toki Ōima, esta aclamada película de Naoko Yamada aborda temas muy duros de una manera emotiva y emocionante, que acaba convirtiéndose en toda una lección de empatía y contra el 'bullying'. La historia gira en torno a una estudiante de primaria sorda que, al cambiarse de colegio, comienza a sufrir el acoso de sus nuevos compañeros. Uno de ellos la buscará años después para intentar enmendar sus errores del pasado.

'La tortuga roja', de Michael Dudok de Wit (2016)

La primera película de Studio Ghibli que no se produjo en Japón y una historia sin diálogos que te va a enamorar. Coproducción francesa dirigida por Michael Dudok de Wit, 'La tortuga roja' nos muestra el ciclo de la vida: viajamos hasta una isla tropical desierta donde un náufrago lucha por sobrevivir en soledad, pero pronto empezará a vivir todas las etapas del ser humano.

'El cuento de la princesa Kaguya', de Isao Takahata (2013)

Aunque Hayao Miyazaki hay acaparado los focos demasiadas veces, el cofundador de Studio Ghibli, Isao Takahata, tiene joyas en su filmografía tan increíbles como esta, que fue su última película antes de su fallecimiento. El director tardó ocho años en realizar una de las mejores películas de la historia de la animación, cargada de bellas imágenes, trazo tradicional, cambiante, hipnótico y furioso, con un relato basado en el tradicional cuento ‘El cortador de bambú del siglo IX. Takahata se despidió por todo lo alto.

'Maquia, una historia de amor inmortal', de Mari Okada (2018)

Maquia pertenece a un grupo de gente que deja de envejecer en la adolescencia. Ese es el punto de partida de esta fascinante películas de Mari Okada cargada de sorpresas. En ella, la tranquilidad de la mágica Maquia se rompe cuando un ejército les invade para buscar el secreto de la inmortalidad. Maquia escapa, pero pierde a sus amigos y su hogar. En el bosque conocerá a Ariel, un pequeño que ha perdido a sus padres.

'El niño y la bestia', de Mamoru Hosoda (2015)

Hace tres años, el director Mamoru Hosoda se reafirmó como uno de los mejores cineastas nipones tras conseguir, por cuarta vez, el premio de la Academia Japonesa a la mejor película de animación. Protagonizada por un niño huérfano de nueve años y una bestia que vive en un mundo distinto al del protagonista, 'El niño y la bestia' recupera lo mejor de Ghibli para después retorcerlo en una dirección más compleja y emotiva que no deja indiferente a nadie. Aunque a estas alturas ya habíamos aprendido a amar las mejores películas de Mamoru Hosoda.

'El recuerdo de Marnie', de Hiromasa Yonebayashi (2014)

En la entrevista de FOTOGRAMAS a Hiromasa Yonebayashi, el director reconocía sentirse mucho más identificado con protagonistas femeninas que con álter egos de sí mismo. Quizás por ello su película más recordada sea 'El recuerdo de Marnie', la emotiva historia del vínculo que establecen dos niñas. Con un aire melancólico que recuerda a libros como 'El príncipe de la niebla', se ensalza como uno de los últimos largometrajes de Studio Ghibli de gran trascendencia.

'Patema Invertida', de Yasuhiro Yoshiura (2013)

Como una mezcla entre una distopía a lo 'Mad Max' y una película indie intimista, 'Patema Invertida' es una de las propuestas más atrevidas de la lista. Los fans de 'Your Name' disfrutarán de lo lindo con este filme, pues la tesis es la misma: no importa el tiempo, la distancia ni —en este caso— la gravedad. El amor puede con todo.

'Buda: El gran viaje', de Kozo Morish*ta (2011)

La historia de Siddharta Gautama (Buda) es desconocida por la mayoría de occidentales, pero no tiene nada que envidiar a la de Jesucristo ni a la de grandes conquistadores de la Antigüedad. En 'Buda: El gran viaje', el cineasta Kozo Morish*ta hace un esfuerzo por relatar esta didáctica historia desde una visión de puro entretenimiento y espectáculo. Una entrada nada deleznable a la filosofía budista.

'La chica que saltaba a través del tiempo', de Mamoru Hosoda (2006)

Esta película disponible en Netflix ensalzó a Hosoda hasta lo más alto después de ponerse a cargo de 'Digimon Adventure', y fue de las primeras que demostró que la buena sintonía que existe en el anime entre el costumbrismo y la ciencia ficción. Basada en una estudiante de secundaria capaz de viajar en el tiempo a un punto de su pasado, es el precedente directo de 'Your Name', marcando un antes y un después en el género.

'Tekkonkinkreet', de Michael Arias (2006)

A pesar de haber nacido en Los Angeles, Michael Arias es uno de los directores de anime más prestigiosos de Japón, llegando incluso a ganar el premio de la Academia Japonesa a la mejor película animada con 'Tekkonkinkreet'. El largometraje muestra la historia de dos hermanos que se enfrentan a un grupo de villanos para defender su ciudad. Pero, más allá de las aventuras y el humor de la película, transmite un mensaje poco tradicional en este tipo de películas.

'Fullmetal Alchemist: Conquistador de Shamballa', de Seiji Mizushima (2005)

Por último, una apuesta solo apta para los fans del anime Fullmetal Alchemist, que tras su publicación en Netflix ha ganado miles de nuevos adeptos.'Fullmental Alchemist: Conquistador de Shamballa' es la secuela directa del anime, situada varios años más tarde y que sirve como colofón final a la serie. Gracias a un argumento muy original y a una calidad técnica inmejorable, se trata de una de las mejores películas derivadas de una serie anime que se han hecho nunca.

'Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem', de Leiji Matsumoto (2003)

En 2003, el grupo francés de música electrónica Daft Punk decidió mostrar su nuevo trabajo a través de un filme de animación guiado enteramente por sus canciones. Como un cuento de ciencia ficción, la película se centra en un músico que reúne a un grupo con participantes de toda la galaxia para convertirse en los más populares de la Tierra. Se trata de una apuesta muy distinta al anime tradicional, pero para los amantes de la música es toda una delicia que no ha perdido ni un ápice de sincronía a pesar de haberse lanzado hace quince años.

'Steamboy', de Katsuhiro Otomo (2004)

La popularización del anime en occidente se lo debe prácticamente todo al 'Akira' de Katsuhiro Otomo. Entre finales de los 80 y principios de los 90, esta película demostró que en Japón lo del cine animado se lo toman en serio. Varios años después, Otomo regresó a lo más alto con una propuesta steampunk que, a pesar de no tener la complejidad de su predecesora, cuenta con una factura técnica impresionante.

'Ghost in the Shell 2: Innocence', de Mamoru Oshii (2004)

Sin duda, 'Ghost in the Shell' es una película imprescindible para cualquier fan del anime, e incluso la 'Ghost in the Shell' de Scarlett Johansson merece la pena. Pero pocas películas se han aproximado tanto a una versión nipona, compleja y crítica de 'Blade Runner' como la secuela que Mamoru Oshii dirigió en 2004. En este caso, la película se centra en la figura del detective Batou, que tiene que investigar un triple asesinato a manos de una muñeca sexual. Con una reflexión muy contemporánea de la Inteligencia Artificial y todo lo que le rodea, 'Innocence' es la mejor versión realizada hasta la fecha.

'Tokyo Godfathers', de Satoshi Kon (2003)

El caso de Satoshi Kon es único en el mundo. El director de animación apenas se puso al frente de cuatro películas —y media, si tenemos en cuenta la inacabada 'Dreaming Machine'—, pero todas ellas se clasificaron entre los mejores animes de todos los tiempos. En el caso de 'Tokyo Godfathers', Kon nos transporta hasta el lumpen de la capital japonesa para relatarnos un precioso cuento de Navidad basado en el western de John Ford Tres padrinos. Con una clara reivindicación LGBT y una crítica social airada, se trata de una de las mejores películas de la historia del país.

'Perfect Blue', de Satoshi Kon (1997)

'Perfect Blue' es una de las películas más conocidas de la lista, sobre todo gracias a la versión libre que Darren Aronofsky hizo del filme con 'Cisne negro'. Dirigida por el genial Satoshi Kon, retrata la depresión que sufre la cantante de un grupo de J-Pop después de que su mánager decida apartarla del grupo. Con rasgos de fantasía provocadas por la propia mente de la protagonista, Perfect Blue se ganó un puesto como uno de los mejores animes de la historia. Es una de las películas de Netflix que te harán pensar.

'Susurros del corazón', de Yoshifumi Kondo (1996)

En Studio Ghibli hay películas muy célebres que no necesitan presentación, desde 'Mi vecino Totoro' hasta 'El viaje de Chihiro', pero también esconden algunas joyas infravaloradas que vale la pena descubrir. Es el caso de esta película dirigida por Yoshifumi Kondo con un guion de Hayao Miyazaki. Cuenta el viaje (emocional) de una adolescente que quiere ser escritora, y que decide ponerse a prueba escribiendo su primera historia. Su inspiración es la figura de un gato, el Barón, que reside en una tienda de antigüedades que despertará su imaginación. No nos cabe duda de que es una de las mejores películas del Studio Ghibli.